UK / 2026 / Color / Sound / 28 min 

2026년 7월 26일(일) 오후 1시 GV

Sun. Jul 26, 2026 at 1:00pm GV

@ 서울영화센터 2관 Seoul Film Center Theater 2

Description

Many of my films evolve from a single shot, and quite often that shot is an immediate

response to a situation unfolding in front of me. This is about the closest I get to

improvising, a musical form I sometimes aspire to, but is difficult to attain as a filmmaker.

That was how I shot the majority of films in this programme, using the convenience of the mobile phone in my pocket. I often sense immediately that something might be made

from the situation I find myself in, but only after studying the shots on my computer do I

discover the direction they might take.

The third film Pause clearly involved some planning, but again, after the initial recording,

I had to work with the fragments of sound and image to see where they might lead, in a

lengthy process of trial and error. In Interior Music I am using the camera in direct

response to music emanating from the Trinity Conservatoire in Greenwich.

나의 많은 영화들은 하나의 쇼트에서 출발해 발전해 나가며, 그 쇼트는 대개 눈앞에서 벌어지는 상황에 대한 즉각적인 반응이기도 하다. 이것이 내가 즉흥에 가장 가까이 다가가는 방식인데, 나는 때때로 그런 음악적 형식을 지향하지만 영화감독으로서는 그것을 성취하기가 어렵다.

이 프로그램에 포함된 영화들 가운데 대부분은 그렇게 촬영되었다. 주머니 속 휴대전화의 편리함을 이용한 것이다. 나는 내가 처한 상황에서 무엇인가를 만들어낼 수 있겠다는 느낌을 즉각적으로 자주 받지만, 컴퓨터에서 쇼트들을 다시 살펴본 뒤에야 비로소 그것들이 어떤 방향으로 나아갈 수 있을지 발견하게 된다.

세 번째 영화 《일시정지》는 분명 어느 정도의 계획이 개입된 작업이었지만, 역시 최초의 촬영 이후에는 소리와 이미지의 파편들을 붙들고 그것들이 어디로 향할 수 있을지를 살펴보아야 했고, 그 과정은 길고도 반복적인 시행착오의 연속이었다. 《실내 음악》에서는 그리니치의 트리니티 콘서바토리에서 흘러나오는 음악에 직접 반응하며 카메라를 사용하고 있다.