PROGRAM

EX-Now

경쟁부문 EX-Now 상영작은 4개월간의 공모를 통해 80개국에서 접수된 2,400여 편의 작품과 국내외 배급사 작품들 가운데서 선정되었다. 보다 의미 있는 작품을 고른다는 것은 고민, 질문, 확인의 연속이었으며, 올해의 선정은 그 과정을 통해 도달한 결과다. 총 34편이 7개 프로그램을 통해 상영되며, 국제부문(EX-Now 1~5)과 국내부문(EX-Now 6~7)으로 구분된다. 본심 심사위원단의 심사를 거쳐 최종 3편의 수상작이 결정된다.

The films selected for EX-Now, EXiS's competition program, were chosen from over 2,400 submissions received from 80 countries over a four-month open call, alongside works from domestic and international distributors. Selecting works of genuine significance was a continuous process of deliberation, inquiry, and verification and this year's selection is the result of that process. A total of 34 films are screened across 7 programs, divided into the international competition (EX-Now 1–5) and the Korean competition (EX-Now 6–7). Three award-winning works will be determined by the jury.

EX-Choice

경쟁부문과는 달리 좀 더 자유로운 경향성을 가지고 실험영화의 틀을 다양한 면에서 비춰 줄 수 있는 작품들로 채워진다. 변화하는 실험영화 및 무빙이미지의 동시대적 경향을 반영한 기획 중심 프로그램으로, 매년 구체적인 주제 및 키워드를 중심으로 작가 및 작품을 선정한다. 기획 방향에 따라 작가, 연구자, 큐레이터 등 다양한 분야의 전문가가 참여하여 작품과 인적 교류를 도모한다. 2026년에는 두 개의 프로그램으로 구성된다. EX-Choice 1은 한국 실험영화의 스펙트럼을 확장하기 위한 한국비경쟁부문이며, EX-Choice 2는 미국 뉴멕시코의 Experiments in Cinema 영화제와의 교류 프로그램으로, EIC 대표 브라이언 코네프스키(Bryan Konefsky)가 내한하여 프로그램을 소개한다.

EX-Choice is a curated program that approaches experimental film from multiple angles, bringing together works that illuminate the form's possibilities beyond the competition framework. Reflecting the shifting currents of contemporary experimental film and moving image practice, the program is organized each year around specific themes and keywords, with artists and works selected accordingly. Depending on its curatorial direction, the program invites participation from artists, researchers, curators, and other specialists to foster exchange across both works and people. In 2026, EX-Choice comprises two programs: EX-Choice 1, a non-competition Korean program aimed at expanding the spectrum of Korean experimental film, and EX-Choice 2, an exchange program with Experiments in Cinema (EIC), based in New Mexico, USA. EIC director Bryan Konefsky will visit Korea in person to present the program.

EX-Retro

실험영화사에서 뛰어난 미학적 성취를 이룬 작가를 선정하여 회고전 형식으로 소개하는 프로그램으로, 실험영화의 역사와 동시대적 의미를 함께 가늠해 볼 수 있다. 기획 방향에 따라 영화 단체나 매체의 역사를 회고하는 프로그램을 기획하기도 한다. 2026년에는 프랑스의 대표적인 실험영화 감독 장 클로드 루소의 대표작부터 최근 디지털 작업까지 폭넓게 아우르는 회고전을 선보이며, 감독이 직접 한국을 방문한다. 이는 2003년 전주국제영화제 이후 23년 만의 내한으로, 본 회고전은 국립현대미술관 서울 영상관과의 협력으로 진행된다.

EX-Retro presents retrospectives of filmmakers who have achieved significant aesthetic accomplishments in the history of experimental film, offering a space to reflect on the history of experimental cinema and its contemporary relevance. Depending on its curatorial focus, the program may also take the form of a retrospective centered on a film collective or a particular medium. In 2026, EXiS presents a retrospective spanning the key works and recent digital practice of Jean-Claude Rousseau, one of France's foremost experimental filmmakers. Rousseau will visit Korea in person - his first visit since the 2003 Jeonju International Film Festival, marking a return after 23 years. The retrospective is presented in collaboration with the National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul (MMCA Seoul), Film & Video.

Indi-Visual

Indi-Visual은 현재 왕성하게 활동하고 있는 국내외 작가를 선정하여 그 작품 세계를 집중적으로 조명하는 프로그램이다. 활동 지역과 장르를 고려하여 다양한 작가를 소개하되, 영화와 미술의 경계를 나누지 않고 폭넓게 기획한다. 작품 상영과 작가와의 만남을 통해 동시대 실험적 실천의 맥락과 가능성을 관객과 함께 탐색하는 것을 목표로 한다. 2026년에는 영국 실험영화의 선구자인 가이 셔윈(Guy Sherwin)과 린 루(Lynn Loo), 싱가포르의 마크 추아 & 람 리 슈엔(Mark Chua & Lam Li Shuen)을 초대하여 상영 및 퍼포먼스 프로그램을 선보이며, 이 프로그램은 핸드메이드 필름랩 스페이스 셀(Space Cell)과의 협력으로 진행된다.

Indi-Visual is a program dedicated to spotlighting the work of actively practicing artists from Korea and abroad. Attentive to each artist's geographic context and working medium, the program introduces a range of artists without drawing boundaries between film and visual art. Through screenings and direct encounters with the artists, Indi-Visual aims to explore the contexts and possibilities of contemporary experimental practice together with its audiences. In 2026, the program invites Guy Sherwin and Lynn Loo, pioneers of British experimental film, alongside Singapore-based Mark Chua & Lam Li Shuen, presenting a program of screenings and live performances. The program is presented in collaboration with a handmade film lab Space-Cell.

Asia Forum

아시아 포럼은 동시대 아시아 실험영화의 현황을 국내에 소개하고 작품 교류와 다양한 연구자, 기획자와의 지속적인 연대를 기반으로 영화제의 기능을 확장시키기 위해 2009년 처음 개설되었다. 2026년에는 베트남 하노이를 기반으로 활동하는 독립 예술가 주도 공간이자 콜렉티브인 냐산 콜렉티브(Nhà Sàn Collective)를 소개한다. 국가 검열과 제도적 제약 속에서도 독립적 예술 생태계를 유지·확장해온 냐산 콜렉티브는 지역 기반의 네트워크 구축과 국제 교류를 병행하며, 동시대 베트남 실험예술의 중요한 거점 중 하나로 평가된다.

Asia Forum was established in 2009 to introduce the current landscape of experimental film in Asia to Korean audiences, and to expand the role of the festival through sustained exchange - both of works and of researchers and curators across the region. In 2026, the program presents Nhà Sàn Collective, an artist-run space and collective based in Hanoi, Vietnam. Working to maintain and expand an independent artistic ecosystem in the face of state censorship and institutional constraints, Nhà Sàn Collective pursues community-based network-building alongside international exchange, and is recognized as one of the key sites of contemporary experimental art in Vietnam.

Audio Visual Performance

퍼포먼스와 실험영화의 미학적 관계를 조명하는 프로그램으로 퍼포먼스 기반의 영상 작업을 집중적으로 소개하기 위해 2021년에 신설되었다. 확장영화 실천부터 현재의 작품들까지 다양한 작품을 소개하는 폭넓은 기획을 진행하고 있으며 미술 기반의 퍼포먼스 작업과 접점을 연구할 수 있다. 2026년에는 가이 셔윈(Guy Sherwin), 린 루(Lynn Loo), 류한길, 마크 추아 & 람 리 슈엔(Mark Chua & Lam Li Shuen), 모토코 작가가 라이브로 공연을 선보이며, 스크린, 관객, 어둠 등 영화를 구성하는 물리적인 조건들에 대해 탐구한다.

AVP was established in 2021 to foreground performance-based moving image work and examine the aesthetic relationships between performance and experimental film. The program spans from expanded cinema practices to works being made today, tracing points of contact with performance-based practices in the visual arts. In 2026, Guy Sherwin, Lynn Loo, Ryu Hankil, Mark Chua & Lam Li Shuen, and Motoko present live performances that investigate the physical conditions of cinema itself - the screen, the audience, the dark.

LAB

셀룰로이드 필름을 다루는 일은 개인의 기술이 아니라 공동의 노동으로만 지속될 수 있다. 상업 자본이 빠져나간 자리에서, 아티스트 런 필름랩은 현상과 인화, 옵티컬 프린팅 같은 물리적 공정을 함께 지켜내며 실험영화 제작의 마지막 인프라를 이어가고 있다. 올해 Lab 프로그램은 국내 유일의 아티스트 런 필름랩인 스페이스 셀에서 만들어진 작업들을 통해, 필름이라는 매체와 그것을 가능하게 하는 협업적 실천이 어떻게 서로를 지탱해왔는지 조명한다.

Working with celluloid film is not a matter of individual skill; it can only continue as collective labor. In the space left behind by commercial capital, artist-run film labs sustain the last infrastructure of experimental filmmaking - preserving together the physical processes of developing, printing, and optical printing. This year's Lab program draws on works made at Space Cell, Korea's artist-run film lab, to examine how a medium and the collaborative practices that make it possible have continued to sustain one another.