China / 2025 / Color / Sound / 19 min

2026년 7월 25일(토) 오후 1시 (75 분) 

Sat. Jul 25, 2026 at 1:00pm (75 min) 

@ 서울영화센터 2관 Seoul Film Center Theater 2

2026년 7월 29일(수) 오후 4시 (75분)

Wed. Jul 29, 2026 at 4:00pm (75 min)

@ 한국영상자료원 시네마테크KOFA 2관 Korea Film Archive Cinematheque KOFA Theater 2

Description

8.75mm film - a celluloid format unique to China and never circulated elsewhere, was a film format where no camera was made for. This print film stock was primarily used for mobile projection units to exhibit films in countryside, mountains, islands and ethnic minority regions in China from the 60s to 80s.

'What is a film without a camera?’, a question that emerged from the research, was explored by the artist through camera-less filmmaking techniques such as photograming 8.75 archival prints onto 16mm and 35mm color negative print stock. Through DIY printing and photochemical processing, images of film strips burn, blur, and tear within the chromatic space. The fleeting frames of archival films overlap with the super 8 camera footage shot by the artist. These interlayered images coalesce with fragments of optical sound and narratives from unnamed interlocutors, weaving together fragmented stories of an audience, a film factory and a camera inventor, where facts are immaterial, and memories are evanescent.

Here, the images and sounds of resistance are folded into the tales of the cinematic invention. Reimagining a format that once resisted circulation, as a medium through which other forms of resilience emerge — where its associated affect and dissenting hearsay continue to ripple, forming a site of memory that resists erasure.

8.75mm 필름은 중국 고유의 셀룰로이드 포맷으로 다른 어디에서도 유통된 적이 없으며, 정작 이 포맷을 위해 만들어진 카메라는 존재하지 않았다. 이 프린트용 필름은 1960년대부터 1980년대까지 중국의 농촌과 산간 지역, 도서 지역, 소수민족 거주 지역을 순회하며 영화를 상영하던 이동 상영대에서 주로 사용되었다.

리서치 과정에서 떠오른 "카메라가 없는 영화란 무엇인가?"라는 질문에 대해 작가는 8.75mm 아카이브 프린트를 16mm 및 35mm 컬러 네거티브 프린트 스톡에 포토그램(photograming)하는 등 카메라를 사용하지 않는 영화 제작 기법을 통해 답을 찾아 나선다. DIY 프린팅과 광학-화학적 처리 과정을 거치며 필름 스트립의 이미지는 유색의 공간 속에서 불타고, 흐려지고, 찢어진다. 아카이브 필름의 찰나 같은 프레임들은 작가가 직접 촬영한 슈퍼 8mm 카메라 푸티지와 겹쳐진다. 이렇게 레이어가 겹친 이미지들은 광학 사운드의 파편, 이름 모를 대화자들의 내러티브와 하나로 융합되며 관객, 필름 공장, 그리고 카메라 발명가의 파편화된 이야기들을 엮어낸다. 이곳에서 사실은 중요하지 않으며, 기억은 덧없이 사라질 뿐이다.

여기서 저항의 이미지와 소리는 영화적 발명의 이야기 속으로 접혀 들어간다. 한때 유통에 저항했던 포맷을 다른 형태의 회복탄력성(resilience)이 출현하는 매개체로 재상상하는 것이다. 이 포맷에 얽힌 정동과 이견이 담긴 풍문들은 계속해서 파장을 일으키며, 지워짐에 저항하는 기억의 장소를 형성한다.

Bio

Peng Zuqiang (b.1992, Changsha) works with film, video and installations, with an attention to the affective resonances within histories, bodies, and language. Recent solo presentations include Rockbund Art Museum (2025) , The Common Guild (2025), Fondazione Sandretto (2023), Kevin Space (2023), Cell Project Space (2022), E-Flux screening room (2022). Group exhibitions and screenings include IFFR, videobrasil, UCCA Beijing, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Times Museum, Eye Film Museum, The Physics Room, IDFA, 25FPS, Alchemy Film and Moving Image Festival. He is a recipient of the Present Future prize at Artissima (2022), and the Dialog Award at EMAF (2023, 2024)

펑쭤창은 1992년 창샤에서 태어났다. 역사, 신체, 언어 속 정동의 공명에 주목하며 영화, 비디오, 설치 작업을 하고 있다. 최근 주요 개인전으로는 와이탄 미술관(Rockbund Art Museum, 2025), 더 커먼 길드(The Common Guild, 2025), 산드레토 레 바우바뎅고 재단(Fondazione Sandretto, 2023), 케빈 스페이스(Kevin Space, 2023), 셀 프로젝트 스페이스(Cell Project Space, 2022), 이플럭스 스크리닝 룸(E-Flux screening room, 2022) 등이 있다. 그의 작품은 로테르담 국제영화제(IFFR), 비디오브라질(videobrasil), 울렌스 현대미술센터(UCCA Beijing), 프랑크푸르트 쉬른 쿤스트할레, 타임즈 뮤지엄, 아이 필름 뮤지엄, 더 피직스 룸, 암스테르담 국제다큐멘터리영화제(IDFA), 25FPS, 알케미 영화 및 무빙이미지 페스티벌 등에서 전시 및 상영되었다. 토리노 아트페어(Artissima) 프리젠트 퓨처 상(2022), 유러피안 미디어 아트 페스티벌(EMAF) 다이얼로그 상(2023, 2024)을 수상했다.