Austria, Germany / 2025 / Color / Sound / 8 min / DCP

Description

Deep furrows in the first light of dawn. Or is it the evening twilight that’s revealing these lunar landscapes that open-pit mining has left behind? On the horizon, the towers of two power plants throw clouds of exhaust fumes into the air while the still active, steel mining giants flash persistently. In the somnambulistic images of the dune-like earth formations, Eginhartz Kanter captures the ambivalent beauty and melancholy of the scenery. The visible effects of the industrial land grab in the coal age testify to a dystopian, man-made emptiness.

However, in what remains from the obvious exploitation of nature, something is happening. The desolation is broken by a dazzling flicker. A white object slowly approaches the camera in the carefully chosen shots. Could it be a mirror, or possibly a screen? The 4:3 format of the surface is in any case similar to that of the 16mm film material chosen. Thus an empty projection surface in the midst of barrenness turns into a utopian promise. But a term from photography also comes to mind: the glowing white of the surface “burns” itself into the analog film in various “widths”. 

With technical flair and conceptual consistency, Conveyor transcends the boundaries between structural film, photographic experiment, landscape observation, and ecological diagnosis of the present. The gradually swelling electronic sounds that accompany the images are generated from field recordings, and reinforce this concentrated contingency of a profoundly cinematic observation of nature. The conveyor belts do not stand still. They therefore resemble the movement of film in the camera, which in the case of Conveyor encourages the viewer to imagine other possible landscapes. (Jan-Hendrik Müller)

여명의 첫 빛이 비추는 깊은 고랑일까? 노천 채굴이 남긴 달의 풍경을 드러내는 것은 저녁 어스름일까? 지평선에는 두 개의 발전소 타워가 배기가스 구름을 공중으로 내뿜고, 계속해서 가동 중인 거대한 철광산은 끊임없이 번쩍인다. 에긴하츠 칸터는 모래 언덕과 같은 지형의 몽환적인 이미지에서 풍경의 양면적인 아름다움과 우울함을 포착한다. 석탄 시대의 산업적 토지 점령의 가시적 효과는 디스토피아적인 인공 공허함을 증언한다.

명백한 자연 착취의 흔적이 남아있는 곳에서는 무언가 일어나고 있다. 황량함은 눈부신 섬광으로 깨지고, 신중하게 바라본 장면에서 하얀 물체가 카메라에 천천히 다가온다. 거울일까, 스크린일까? 4:3 비율의 표면은 언제나 선택했을 16mm 필름 소재와 유사하다. 따라서 황량함 속 텅 빈 영사 표면은 유토피아적인 약속으로 바뀐다. 그러나 사진의 한 용어도 떠오른다. 표면의 빛나는 흰색이 다양한 ‘폭’의 아날로그 필름에 ‘태워지는’ 것이다.

‘컨베이어’는 기술적 감각과 개념적 일관성을 바탕으로 구조 필름, 사진 실험, 풍경 관찰, 현재에 대한 생태학적 진단 사이의 경계를 넘나든다. 이미지와 함께 서서히 부풀어 오르는 전자 사운드는 현장 녹음에서 생성되며, 심오한 우연성의 집중된 우연성을 강화한다. 컨베이어 벨트는 가만히 있지 않는다. 컨베이어 벨트는 카메라 속 필름의 움직임과 유사하며, 관객으로 하여금 다른 가능한 풍경을 상상하도록 유도한다. (얀-헨드릭 뮐러)

Bio

1984, Leipzig

Eginhartz Kanter studied Fine Arts, Cultural Studies and Photography at the University of Arts and Design Linz, the Academy of Fine Arts Vienna and the École Nationale Superieure des Beaux-Arts in Lyon. In his artistic approach he questions the boundaries and conventions of everyday life and living environments. His (sub)urban interventions negotiate aspects of the public and often have a direct relation to architecture.

Previous films: Taking Away (2018); Aufstieg (2016); Transient II (2013)

1984, 라이프치히 출생

에긴하츠 칸터는 린츠 예술 디자인 대학교, 비엔나 미술 아카데미, 리옹의 에콜 국립 고등 예술학교에서 미술, 문화 연구 및 사진을 전공했다. 그는 예술적 접근 방식을 통해 일상과 생활 환경의 경계와 관습에 의문을 제기한다. 그의 (하위)도시 개입은 대중의 측면을 협상하며 종종 건축과 직접적인 관계를 갖는다.

이전 작품: Taking Away(2018), Aufstieg(2016), Transient II(2013)