USA / 2026 / Color and B&W / Sound / 11 min

2026년 7월 24일(금) 오후 3시 (70 분) 

Fri. Jul 24, 2026 at 3:00pm (70 min) 

@ 서울영화센터 3관 Seoul Film Center Theater 3

2026년 7월 25일(토) 오후 1시 (70 분) 

Sat. Jul 25, 2026 at 1:00pm (70 min) 

@ 한국영상자료원 시네마테크KOFA 2관 Korea Film Archive Cinematheque KOFA Theater 2

Description

Originally conceived as an installation for the Made in LA Biennial at the Hammer Museum, Pinktoned is a meditative passage through the streets of Los Angeles and a rumination on how moving images function amidst paranoia and state violence.

Drawing its title from an esoteric audio test tone used in the motion picture industry in the 1990s, this is a process and technique based image piece.

The center or heart of the film is a series of found 35mm slides taken in 1976 on the west side of LA. These images document the work of wheatpasting movie poster advertisements up at various intersections. Upon closer inspection the posters are revealed to be for Underground ("The Film the FBI didn't want you to see"), the incendiary 1976 documentary by Emile de Antonio, Mary Lampson, and Haskell Wexler that depicts the Weather Underground hiding in a Los Angeles County safehouse right after the Fall of Saigon. The posters are seen amidst advertisements for All The President's Men and Logan's Run. The color of the slides has aged and faded to a palette of pinks.

These 1976 images are juxtaposed with my own contemporary footage of passersby filmed out the window of my East Hollywood studio. Photographed in close up detail, these images show gestures of figures on the street; tapping out texts on touch screens, flicking ash off the end of a cigarette, gripping a coffee cup, passing money for bus fare.

These color images are interspersed with stark black and white animation generated with open-source video synthesis software and rephotographed onto soundtrack stock frame-by-frame. Akin to early computer animation these fast moving abstract shapes suggest systems and movement in flux.

The soundtrack of the film is composed of the 30 tones that made up the pinktone test audio, tape echo feedback, and the noise of 16mm optical sound silence.

해머 미술관의 '메이드 인 LA 비엔날레(Made in LA Biennial)'를 위한 설치 미술로 처음 구상되었던 <핑크 톤>은 로스앤젤레스 거리를 지나는 명상적인 여정이자, 편집증과 국가 폭력 속에서 무빙 이미지가 어떻게 작동하는지에 관한 사유다.

1990년대 영화 산업에서 사용된 비주류 광학 오디오 테스트 톤에서 제목을 따온 이 작품은 프로세스와 테크닉에 기반한 이미지 작업이다. 영화의 중심이자 핵심이 되는 것은 1976년 LA 웨스트사이드에서 촬영된 파운드 35mm 슬라이드 필름들이다. 이 이미지들은 여러 교차로에 영화 광고 포스터를 밀풀로 붙이는(wheatpasting) 작업을 기록하고 있다. 자세히 들여다보면 이 포스터들은 에밀 드 안토니오, 메리 램프슨, 하스켈 웩슬러가 연출한 1976년의 선동적인 다큐멘터리 <언더그라운드>("FBI가 당신에게 보여주기를 원치 않았던 영화")의 광고임이 드러난다. 이 다큐멘터리는 사이공 함락 직후 로스앤젤레스 카운티의 안가에 숨어 있던 급진적 좌파 조직 '웨더 언더그라운드'를 다룬 작품이다. 이 포스터들은 <모두가 대통령의 사람들>, <로간의 탈출> 광고들 사이에 섞여 있으며, 슬라이드의 색상은 세월이 흘러 바래지면서 분홍빛(pinks) 조화를 이룬다.

이 1976년의 이미지들은 작가가 이스트 할리우드 작업실 창밖으로 직접 촬영한 행인들의 현대적 푸티지와 병치된다. 클로즈업으로 정밀하게 촬영된 이 이미지들은 거리 위 인물들의 몸짓을 보여준다. 터치스크린으로 문자를 보내고, 담뱃재를 튕기고, 커피 컵을 쥐고, 버스 요금을 내기 위해 돈을 건네는 손길들이다.

이 컬러 이미지들 사이사이에는 오픈 소스 비디오 합성 소프트웨어로 생성되어 사운드트랙 필름 스톡에 프레임 단위로 재촬영된 황량한 흑백 애니메이션이 삽입된다. 초기 컴퓨터 애니메이션을 닮은 이 빠르게 움직이는 추상적 형태들은 유동적인 시스템과 움직임을 암시한다.

영화의 사운드트랙은 핑크톤 테스트 오디오를 구성하는 30개의 톤과 테이프 에코 피드백, 그리고 16mm 광학 사운드의 고요한 노이즈로 채워져 있다.

Bio

"Mike Stoltz is a Los Angeles-based moving image artist whose practice is dictated by process, working directly with the tools of cinema (images, sound, and time) to reexamine the familiar, the communal, and the medium itself. His works are rooted in a bodily encounter with the subject. This manifests on screen in instances of engaging with performers from behind the camera, chance-based interventions in landscape, moving the camera in concert with architectural structures, and directly addressing the audience. Special effects are created by hand through in-camera techniques, rephotography, and directly manipulating video signals. Physicality continues in the process of editing the pieces, cutting directly on 16mm film and composing the soundtracks from tape music and live sound generated with collaborators.

Stoltz's 16mm films and videos have screened internationally at venues such as Toronto International Film Festival, New York Film Festival, Media City Film Festival, Hong Kong International Film Festival, Courtisane, Buenos Aires International Independent Film Festival (BAFICI), Light Field, International Film Festival Rotterdam, REDCAT,and the Ann Arbor Film Festival.

He has programmed film screenings for Magic Lantern Cinema, The Echo Park Film Center, VISIONS, The Arroyo Seco Cine Club, and Now Instant Image Hall."

마이크 스톨츠는 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 무빙 이미지 아티스트다. 그의 작업은 철저히 과정에 의해 좌우되며, 친숙한 것과 공동체적인 것, 그리고 매체 그 자체를 재시험하기 위해 영화의 도구들(이미지, 사운드, 시간)과 직접 부딪힌다. 그의 작품들은 피사체와의 신체적 조우에 뿌리를 두고 있다. 이는 카메라 뒤에서 퍼포머들과 교감하거나, 풍경 속에서 우연에 기반한 개입을 시도하고, 건축 구조물과 조화를 이루며 카메라를 움직이거나, 관객에게 말을 건네는 방식 등으로 스크린에 구현된다. 특수 효과는 인카메라 기법, 재촬영, 비디오 신호의 직접적인 조작 등을 통해 수작업으로 만들어진다. 이러한 물리성은 편집 과정에서도 이어져, 16mm 필름을 직접 컷팅하고 테이프 음악 및 협업자들과 생성한 라이브 사운드로 사운드트랙을 작곡한다.

그의 16mm 필름과 비디오 작품들은 토론토 국제영화제, 뉴욕 영화제, 미디어 시티 영화제, 홍콩 국제영화제, 쿠르티잔(Courtisane), 부에노스아이레스 국제독립영화제(BAFICI), 라이트 필드(Light Field), 로테르담 국제영화제, 레드캣(REDCAT), 앤아버 영화제 등 전 세계 유수의 플랫폼에서 상영되었다.

매직 랜턴 시네마, 에코 파크 필름 센터, 비전스(VISIONS), 아로요 세코 시네 클럽, 나우 인스턴트 이미지 홀 등에서 영화 상영 프로그램을 기획하기도 했다.