2026년 7월 25일(토) 오후 8시45분 (45 분)

Sat. Jul 25, 2026 at 8:45 pm (45 min)

@ 서울영화센터 다목적실 Seoul Film Center Multipurpose Room

Description

35mm reversal film (135), 50mm lens, LED, DC worm gear motor, acrylic, wood and metal structure, custom electronic circuitry, modular synthesizer, surface transducer, condenser microphone, geophone

⟪Signal Scope Society⟫(2026) departs from the 19th-century urge to materialize images and turn their movement into an immaterial illusion. The system reconstructs these early apparatuses by linking control voltage signals with mechanical structures. Using the spatial environment as a medium, it drives a physical signal-network through real-time feedback loops.

Physical conditions of the space—captured via air and vibration—are processed through the signal I/O architecture, continuously resetting the environment and structuring the control of the apparatus. Images of "the killer," "the dying," and "the dead"—floating indefinitely as web data since the 21st century—are broken down and fixed into a circular 16-frame array on 35mm reversal film. Physical rotation drives them back into an illusion.

Within this imperfect mechanical system, non/periodic flickering searches the intervals between frames—the threshold of illusion. Following the friction of the machinery, left on the retina and beating against the eardrum, it drifts between the photographic and the cinematic, testing the very conditions under which sound and image are perceived.

35mm 리버설 필름(135), 50mm 렌즈, LED, DC 웜기어 모터, 아크릴, 목재 및 금속 구조체, 커스텀 전자 회로, 모듈러 신시사이저, 표면 트랜스듀서, 콘덴서 마이크, 지오폰

⟪Signal Scope Society⟫(2026)는 19세기에 이미지를 물질화하고자 했던, 그리고 그 물질화된 이미지에 움직인다는 인상을 만들어 비물질-환영으로 전환하고자 했던 당대의 열망에 기반한다. 본 시스템은 당시의 장치적 시도와 비전을 오늘날의 관점에서 전압 제어 신호와 기계 구조의 결합으로 재구축하는 동시에, 공간의 환경을 매질로 삼아 동시적 변화 속에서 되먹임의 고리를 형성하는 신호-연결망으로서 작동한다.

공기와 진동으로 수집된 공간의 물리적 조건은 신호의 입출력 구조에 의해 재가공되고, 환경을 새로이 갱신하며 장치의 제어를 구조화한다. 21세기 이후 웹의 데이터로 영원히 부유하게 된 ’죽이는 자‘, ’죽어가는 자‘, ’죽은 자‘의 이미지는 분해되어 35mm 리버설 필름의 16프레임의 원형 배열로 고착되고, 물리적인 회전 운동을 통해 환영으로 되돌리는 공정을 수행한다.

장치들의 불완전한 체계 속에서, 신호에 따른 비/주기적 명멸은 프레임과 프레임의 사이, 환영이 발생하는 역치의 사이를 탐색한다. 기계적 마찰의 궤적을 따라 망막에 남겨지고, 고막을 두드리는 흔적으로서, 사진적-이미지와 영화적-이미지, 그 사이의 어떤 상태를 유영하며 소리와 이미지가 지각되는 조건과 환경을 환기한다.

Bio

Motoko utilizes the cinema-apparatus and treats the signal-processing environment as a technical support to explore the intervals between sound and image, alongside the surrounding conditions and interfaces of these technological systems. Rooted in tracing the behaviors and pathways of signals, Motoko investigates methodologies for apparatus-based expansion, seeking to evoke the conditions and environments that structure cinema.

모토코는 시네마-장치를 담보로, 신호 처리 환경을 기술적 지지체로 삼아 소리와 이미지의 사이, 그리고 이를 둘러싼 제반조건과 장치들의 계면을 탐구하는 작가이다. 신호의 작동 방식과 경로의 탐색을 근간으로 장치적 확장 방식에 대한 방법론을 연구하며, 시네마를 구조화하는 조건과 환경을 환기하길 시도한다.