2026년 7월 28일(화) 오후 7시30분 (50 분)

Tue. Jul 28, 2026 at 7:30 pm (50 min)

@ 서울영화센터 다목적실 Seoul Film Center Multipurpose Room

Description

Point of View (Abrasion Loops) (2x 16mm projectors)

Railings (1x 16mm projector)

Asanoha (3x 16mm projectors)

Vowels & Consonants (5x or 6x 16mm projectors)

Bio

린 루는 원래 음악 교사로 교육을 받았으며, 1997년 첫 영화를 만든 뒤 영화 제작을 공부하기 위해 시카고 예술대학교(School of the Art Institute of Chicago)에 진학했다. 이 시기의 작품들은 움직이는 이미지와 사운드의 역동성을 탐구하며, 말 없는 일종의 서사를 형성하는 데 주목했다. 2004년 영국으로 이주한 이후에는 영화에 대한 물질주의적·구조주의적 접근에 몰두하며 확장영화를 제작했고, 영국의 영화감독 가이 셔윈과 간헐적으로 협업하기도 했다.

Originally trained as a music teacher, Lynn made her first film in 1997 before entering the School of the Art Institute of Chicago to study filmmaking. During this period, her films explored the dynamism of moving images and sound, forming a kind of narrative without words. In 2004, she moved to the UK, where she immersed herself in materialist and structural approaches to cinema, producing expanded cinema works and occasionally collaborating with UK filmmaker Guy Sherwin.

가이 셔윈은 런던 영화 제작자 협동조합(London Film-Makers’ Cooperative)에 합류하기 전 회화를 공부했다. 그곳에서 필름 랩 기술을 포함한 필름 제작의 전 과정을 익혔다. 재료 중심의 엄격한 접근법은 그에게 훌륭한 훈련이 되었으며, 영화 제작과 상영의 모든 요소를 탐구의 대상으로 바라보게 했다. 그의 작업을 이루는 여러 갈래는 모두 그곳에서 시작되었다. 한 롤의 필름으로 완성하는 무성 영화, 카메라 이미지나 손으로 직접 만든 사운드, 스크린의 물질성과 퍼포먼스 공간을 활용한 실험 등이 그것이다. 린 루와의 협업은 이러한 아이디어를 다중 프로젝션과 디지털 형식으로 확장했지만, 작업의 접근 방식은 지금도 변함없이 이어지고 있다.

I studied painting before joining the London Film-Makers’ Cooperative where I learned the processes of film, which included the laboratory technology housed there. The rigours of a material-based approach was a good training for me, and opened up all aspects of film

making and exhibition as potential for exploration. The various threads of my practice originated there: silent one-roll camera films; sounds made from camera images or by hand; playing with the material of the screen and the space of performance. My collaboration with Lynn Loo has extended these ideas into multi-projection or digital forms, but the approach remains the same.

류한길

2005년 전자음악가로서 활동을 시작한 이래, 비음악적 사물을 통한 다른 음악의 생산 가능성을 탐구해왔다. 음향적 사고를 통해 사물 고유의 진동이 음악적 맥락 안에서 어떻게 다양한 방식의 '허구'를 창출하는지 집중하며, 최근에는 디지털 합성을 통한 소닉픽션(Sonic Fiction)의 생성으로 관심을 확장하고 있다.

음악가로서 솔로 앨범을 비롯해 국내외의 음악가들과의 협업 앨범 등 총 30여 장의 앨범을 발표했다. 2009년부터 오토모 요시히데, 얀 준, 유엔 치 와이와 함께 아시아 뮤직 네트워크 프로젝트인 'FEN(Far East Network)'의 멤버로도 활동하고 있으며, 최근에는 텍스트와 음원을 결합한 작업인 〈③〉(2022)과 〈⑧ 리듬머신〉(2025)을 전시와 연계해서 선보였다.

기획자로서 전자 즉흥 음악 연주회 《RELAY》(2005-2008), 국제 사운드아트 창작 워크숍 《문래공진》(2011-2014)을 기획했고, 국립현대미술관(MMCA)에서 실험영상/사운드 페스티벌 《무잔향》(2014)과 현대 전자음악 페스티벌 《연속동사》(2016)의 기획 및 진행을 맡았다. 또한, 미디어시티 비엔날레, 백남준 아트센터, 인천아트플랫폼을 비롯해 영국, 캐나다, 중국 등 국내외 다수의 전시회에 작가로 참여했다.

주요 저서로 『프린스 오브 다크니스: 허구의 생산과 증폭에 대하여』(2018)와 『체계와 예술: 고등과학원 초학제연구총서 6』 (2017, 공저) 등이 있으며, 'SISU(Systematic Irregularity Study Unit)'라는 이름으로 『K-OS』(2020, 공저)에 발표한 텍스트가 영국의 출판사 Urbanomic의 DOCUMENTS 섹션에 소개된 바 있다

Ryu Hankil

Since beginning his practice as an electronic musician in 2005, Ryu Hankil has explored the possibility of producing alternative forms of music through non-musical objects. Focusing on sonic thinking, he investigates how the inherent vibrations of objects generate various forms of "fiction" within musical contexts. In recent years, his interests have expanded toward the creation of sonic fiction through digital synthesis.

As a musician, Ryu has released more than thirty albums, including solo works and collaborative recordings with artists from Korea and abroad. Since 2009, he has also been a member of 'FEN(Far East Network)', an Asian music network project with Otomo Yoshihide, Yan Jun, and Yuen Chee Wai. More recently, he has presented 〈③〉(2022) and 〈⑧  Rhythm Machine〉(2025), works that combine text and sound and have been exhibited in conjunction with exhibitions.

As a curator and organizer, Ryu conceived and directed the electronic improvisation concert series 《RELAY》 (2005–2008) and the international sound art workshop 《Mullae Resonance》 (2011–2014). At the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA), he curated and managed the experimental film and sound festival 《Mujanhyang》 (2014) and the contemporary electronic music festival 《Serial Verbs》 (2016). He has also participated as an artist in numerous exhibitions and festivals in Korea and internationally, including the Mediacity Seoul Biennale, the Nam June Paik Art Center, the Incheon Art Platform, as well as exhibitions in the United Kingdom, Canada, and China.

His major publications include Prince of Darkness: On the Production and Amplification of Fiction (2018) and Systems and Art: Advanced Institute of Science Interdisciplinary Research Series 6 (2017, co-author). A text he co-authored for K-OS (2020) under the name SISU (Systematic Irregularity Study Unit) was also featured in the DOCUMENTS section of the UK-based publisher Urbanomic.