Thailand / 2025 / Color / Sound / 10 min / -

Description

objet a (working title) is a short video that captures and explores the act of gazing, as well as the experience of being gazed upon. The landscapes in these moments are often shrouded in darkness, fog, smoke, or elusive lighting, blurring the lines between day and night, and between the artificial and the natural. The faces of workers, staring ahead with intense desire, seem to emerge from different timelines, yet somehow converge into a singular, collective moment. As the present moves toward the future, the past lingers, longing for what is yet to come, or perhaps, the future longs for the past. Since 2023, Chantana Tiprachart has been exploring the concept of an artificial sun on Earth as a response to humanity’s desire for advancements in clean energy, rather than relying on energy from the natural sun. However, investing in the artificial sun does not represent the gift of new technology to mankind; rather, it symbolises power, possession, and competition within the framework of neoliberalism. Evolution and advancement can cause the working class to tirelessly pursue nothing but emptiness. Moving forward, the artificial sun may once again revolutionise both industry and humanity forever.

<사물 a (가제)>는 바라보는 행위와 동시에 누군가의 시선을 받는 경험을 담은 짧은 영상이다. 이 영상 속 풍경은 어둠, 안개, 연기, 흐릿한 빛 등에 둘러싸여 있어 낮과 밤, 인공과 자연의 경계를 흐린다.  화면 속 노동자들의 얼굴은 강렬한 욕망을 품고 전방을 응시하며 등장하는데, 각기 다른 시간에서 온 듯하지만 마치 한 장면 속에 함께 있는 것처럼 보인다. 현재는 미래로 나아가고, 과거는 여전히 머물며 다가올 것을 그리워하는 듯하다. 아니면, 오히려 미래가 과거를 그리워하는 것일 수도 있다. 감독은 2023년부터 자연 태양 대신 인류가 청정 에너지를 얻기 위해 만든 ‘인공 태양’이라는 개념을 주제로 작업하고 있다. 하지만 인공 태양은 인류에게 주어진 새로운 기술의 선물이라기보다, 권력과 소유, 경쟁을 상징하는 상징물이다. 기술 발전은 노동자들이 끝없는 허무를 향해 달려가게 만들 수 있다. 앞으로 인공 태양은 산업과 인간 사회를 다시 한번 근본적으로 바꿔놓을 수도 있다.

Bio

Chantana Tiprachart is an artist and filmmaker who grew up in Kalasin, a province in the Isan region of Thailand. She has a deep interest in films that explore social and cultural issues, reflecting the beliefs and ideas of people, which have shaped her unique identity. This journey has led her to uncover the root causes of social structural problems, ultimately deciding to use film as a medium to create dialogues that encourage society to learn how to coexist with understanding. Her acclaimed feature, Nah Harn (2019), exemplifies this approach by expanding the understanding of contemporary Isaan culture, telling the story through the lives of Issan youth and their love for Molam (traditional Isaan folk music). Her recent films and art installations include Lai Thorn (2020), which was presented at the Bangkok Art Biennale 2020, and Soo-Kwan 2022 (2022), shown at Ghost 2565: Live Without Dead Time. She currently lives and works in Bangkok, while preparing her third feature-length screenplay.

찬타나 팁쁘라찻은 태국 이산 지방에서 성장한 아티스트이자 영화감독이다. 사람들의 신념과 사고를 반영하는 사회문화적 이슈에 깊은 관심을 가져왔으며, 이는 그녀만의 독자적인 정체성을 형성하는 데 중요한 역할을 했다.  그녀는 사회 구조적 문제의 근본 원인을 탐구하며 영화라는 매체를 통해 서로를 이해하고 공존하는 법을 배우는 사회적 대화를 만들고자 한다. 장편 영화 <Nha Harn>(2019)은 이산 지역 청년들의 삶과 그들이 사랑하는 전통 민속 음악인 몰람(Molam)을 통해 현대 이산 문화를 새롭게 조명하며 주목을 받았다. 최근작으로는 방콕 아트 비엔날레에서 상영된 <Lai Thorn>(2020), 그리고 고스트 2565 전시에서 상영된 <Soo-Kwan 2022>(2022)가 있다. 현재는 방콕에 거주하며 세 번째 장편 시나리오를 준비 중이다.